第140章 复兴港娱之路（1 / 2）
请关闭浏览器的阅读/畅读/小说模式并且关闭广告屏蔽过滤功能，避免出现内容无法显示或者段落错乱。
他抱着那把铃木勋送的吉他，走到聚光灯下。
没看台下，他先调弦。
手指拨动琴弦，几个零散音符跳跃出来。
“刚才威叔打拳时，我听见他骨头响。”
赵鑫开口，声音不高，“张姐抖开戏服时，我听见针线，穿过布的‘簌簌’声。吴生拨算盘，梅姐放录音，所有这些声音，现就在我脑子里转。”
他手指按住琴颈：“然后我想起一件事，为了做好除夕夜特别节目《一个人的春晚》，我们曾在香港街头，录了七千多个香港的声音样本。但最缺的，是时间的声音。”
吉他声起。
不是旋律，是一段节奏。
模仿老陈工具箱，砸在讲台上的“哐当”声，混着扳手挥舞的破风声。
台下所有人屏住呼吸。
接着，音符变柔。
化作张姐那件戏服袖口，针脚的细密韵律。
又突然转成，摇滚电吉他的嘶吼。
那是《梁祝》，摇滚版的魂。
节奏再变，算珠碰撞的清脆、吴生念剧本时的平仄顿挫、家族五十年的风雨颠簸。此刻，全都被赵鑫，编织进一段复杂如命运交响的旋律里。
然后是最重的部分。
赵鑫手指，在琴弦上疾扫。
声音粗粝如砂纸磨铁。
那是威叔打拳时，关节的“咔”声、沉重的喘息、汗滴砸地的“嗒”声。
每一个音符，都带着疼痛的质感，却又倔强地向上攀升。
最后，一切声音收束。
化作梅姐录音机里，那首童谣合唱的变调。
简单、质朴，却在赵鑫指尖，焕发出跨越时间的光芒。
三分四十七秒的即兴演奏。
没有一个，重复乐段。
当最后一个音符，在空气中消散，摄影棚里静悄悄的。
然后也不知是谁带头掌声，如海啸般炸开。
连邹文怀那两个西装男，都放下笔，用力鼓掌。
其中一个摘下眼镜，用力擦了擦眼角。
赵鑫放下吉他，额头有汗。
他看向台下：
“这就是‘以旧换新’，不是把老胶片拿出来重映，是把老骨头里的钙质、老血液里的铁元素、老记忆里的泪盐，全部抽出来，和新时代的肾上腺素、多巴胺、荷尔蒙重新化学反应。”
他走到台沿，蹲下身。
目光平视第一排，那个一直按计算器的院线老板：
“王老板，你刚才在算《十三太保》城寨篇的排片回报率，对不对？我告诉你，老陈那个故事拍出来，深水埗街坊，会拖家带口去看。因为他们看见的是自己的楼道，自己的晾衣杆，自己阿妈腌的腊肠。”
又看向出版社代表：“李生，你觉得《梁祝》摇滚版太冒险？我告诉你，现在兰桂坊每晚，有多少乐队在唱自己写的歌？那些年轻人，就是1978年的祝英台。”
他站起身，环视全场：
“今天这五个方案，邵氏和鑫时代全投。但我们要找合伙人，院线、出版社、电台、广告商，甚至戏院门口卖花生的贩。我们要建的不是一个项目，是一个生态。”
最后，他特意看向后排，那两个西装男，笑了笑：
“请二位转告邹先生，如果他旗下的艺人，想演城寨太保、想唱摇滚梁祝、想记录老武行的最后一拳，我们欢迎试镜。好故事没有门户，只有门槛：心够不够真。”
宣讲会结束后的混乱，持续了一个钟头。
三家院线，当场围住老陈。
要签优先排片协议；
出版社代表，拉着张姐去隔办公室，谈版权分成；
广告公司的人，追着梅姐问“声音博物馆”的冠名价格。
最意外的是威叔。一个一直坐在角，没出声的灰发男人走过来。
递上名片：“威叔，我叫罗启锐，在港大教电影。您那个《最后一招》的纪录片，我想当导演，不收钱，只要署名。”
威叔接过名片，手有点抖。
邹文怀那两个西装男临走前，年轻那个犹豫再三，折返回来。
↑返回顶部↑